Hace diez meses, calculé que los artistas de bricolaje ganarían más de $ 1 mil millones de sus regalías musicales (registros más publicaciones) durante 2019 , afirmando que este era un número que “solo aumentaría en los próximos años”. En ese momento, se arriesgó a sonar un poco arrogante, pero resulta que en realidad podría haber estado subestimando las cosas.
Raine Group es un banco comercial con sede en los EE. UU. Que ofrece orientación adquisitiva a las compañías en el negocio de la música, así como también invertir en activos. En los últimos 18 meses, Raine ha completado más de $ 600 millones en transacciones relacionadas con la música , luego de su propia inversión de $ 75 millones en SoundCloud (2017) , así como su financiamiento de la compañía de servicios de distribución y etiquetas nacida en Estocolmo, Amuse (que trabajó con Lil Nas X antes de firmar con Columbia). Más recientemente, Raine ha asesorado a la parte vendedora en algunas de las principales ofertas de negocios de música, incluida la compra de CD Baby por más de $ 200 millones del año pasado de CD Baby (y su AVL matriz) , además de la venta de FUGA con sede en Amsterdam, también a Downtown, en Enero: un acuerdo que las fuentes me dicen que valía más de $ 40 millones. Gracias a su relación con estas y otras compañías en el espacio, Raine tiene una perspectiva única sobre el mundo de los artistas independientes .
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Ahora, Raine ha preparado un libro blanco, revisado por Rolling Stone , que pone un número significativo en el tamaño comercial del negocio de artistas independientes. El titular: El artículo de “The Independent Artist Sector” de Raine estima que los artistas independientes generaron $ 1,61 mil millones de la música grabada en 2019 … y que, en 2020, esta cifra aumentará un 32 por ciento, a más de $ 2,1 mil millones. (Vea el documento aquí ).
Antes de abordar los entresijos de lo que estos cálculos significan para el negocio de la música, es importante aclarar que, en la definición de Raine, “artista independiente” en general significa “artista no firmado para sellos discográficos”.
Esta definición cubre dos áreas: (actos de bricolaje / autoedición que cargan sus propias canciones en Spotify, YouTube, etc., a través de servicios como TuneCore, Ditto, Amuse y CD Baby; y actos de “Servicios de artistas de cola media”, que escriben “Servicios de etiqueta” trata con empresas como AWAL, Empire y Believe. Este último grupo de empresas actúa como discográficas, gastando presupuestos acordados para acelerar las carreras de los artistas intérpretes o ejecutantes, pero, de manera crucial, también permite a los artistas mantener la propiedad de sus derechos de autor. Las estimaciones de Raine no incluyen artistas independientes firmados a las divisiones de servicios de sello insignia de las tres principales compañías discográficas: Caroline en Universal, Orchard en Sony y ADA en Warner).
Al constituir una parte menor del pastel, Raine cuenta además dentro de su total aquellos músicos independientes a quienes se les encarga directamente la creación de pistas para la producción musical y / o “sincronización” (en programas de televisión, películas, anuncios, etc.).
Según las estimaciones de Raine, los artistas de bricolaje, a través de distribuidores, generaron $ 960 millones el año pasado, un número que predice que aumentará en un 27 por ciento, a $ 1,22 mil millones en 2020. Mientras tanto, los artistas firmaron acuerdos de servicios de media cola que valieron $ 584 millones año, dice Raine. Cree que esta cifra aumentará un 43 por ciento, a $ 833 millones en 2020.
En general (incluyendo otros $ 75 millones del espacio de producción / sincronización de artistas independientes), Raine cree que el dinero generado por este espectro de artistas independientes alcanzará los $ 2.12 mil millones en 2020. Esa cantidad de efectivo, sugiere Raine, significará que los artistas independientes valen entre nueve y 10 por ciento de todo el mercado mundial de música grabada.
Para poner esto en contexto: Warner Music Group, la tercera compañía de música grabada más grande del mundo el año pasado, obtuvo más de $ 2.22 mil millones de transmisión en el calendario 2019, y $ 3.88 mil millones de todas las actividades (incluidas las ventas de merchandising y entradas), de acuerdo con los cálculos de MBW . El cálculo de la cuota de mercado de Raine se ajusta a otros pronósticos: una actualización del influyente informe “Music in the Air” de Goldman Sachs en 2018 predijo que la industria mundial de la música grabada generaría más de $ 22 mil millones anuales en 2020.
Grupo Raine
Para Fred Davis , socio de Raine Group y coautor del informe del artista independiente del banco, esto es solo el comienzo de una rápida ganancia de participación de mercado por parte de artistas no afiliados a la etiqueta. De hecho, Raine predice que los artistas independientes verán crecer sus ingresos acumulados más rápido que cualquier otro sector de la industria discográfica en los próximos años.
El documento de Raine explica: “En el futuro, Raine proyecta que el sector de artistas independientes crecerá de manera importante para la industria de la música grabada más amplia en línea con las tendencias históricas (aproximadamente ~ 4x). Nuestra opinión es que esta proyección de crecimiento es conservadora, dado el enorme potencial de crecimiento en el sector y la expansión anticipada en los mercados en desarrollo (por ejemplo, China, India) “.
Davis señala que, en caso de que la industria de la música grabada en general crezca a un ritmo anual del 10 por ciento en los años venideros, y el sector de artistas independientes siga creciendo al 30 por ciento más, estos actos sin etiqueta reclamarían el 25 por ciento de los ingresos totales de la industria global para 2026. Agrega Davis: “El sector de artistas independientes no existía hace unos años, por lo que la tasa de crecimiento es fuerte porque la base desde la que trabaja es pequeña y está en constante crecimiento. La mayor parte de este crecimiento vendrá de tres factores: cada vez más artistas crean, cargan y transmiten su música; el rápido crecimiento en los mercados internacionales donde tanto la distribución como los servicios están madurando; y más historias de éxito (es decir, éxitos) para artistas independientes en el sector “.
…los artistas independientes valen entre nueve y 10 por ciento de todo el mercado mundial de música grabada.
Para recordarle , Downtown Music Holdings, en el último año, gastó alrededor de un cuarto de billón de dólares en la adquisición de dos compañías que prestan servicios a artistas independientes: CD Baby / AVL y FUGA. Evidentemente, Downtown, con sede en Nueva York, se está convirtiendo en un jugador serio en este espacio, con 585 empleados trabajando en 22 ciudades. (La firma también dirige el servicio administrativo editorial Songtrust, que, como CD Baby, Tunecore, etc., es mejor conocido por trabajar con creadores independientes, específicamente por recaudar sus regalías de composición de canciones de todo el mundo).
Justin Kalifowitz, CEO de Downtown Music Holdings, me dice: “El mercado de artistas independientes ha estado creciendo rápidamente durante varios años, y ese crecimiento es lo que atrajo a Downtown a desarrollar Songtrust y adquirir negocios como AVL y FUGA”. Y agrega: “Con herramientas innovadoras que están nivelando el campo de juego, una inversión significativa en mercados emergentes de rápido crecimiento como India, América Latina y África, junto con un fuerte sentimiento de los artistas y sus asesores de que una carrera independiente no solo es posible, pero es preferible, esperamos que el crecimiento [del sector de artistas independientes] solo se acelere en los próximos años ”.
Milana Rabkin Lewis es CEO de Stem, una compañía de servicios para artistas con sede en Los Ángeles que cuenta con el respaldo financiero de personas como Scooter Braun, y que anteriormente trabajó con Frank Ocean y Childish Gambino. El verano pasado, Stem cerró su plataforma de distribución de bricolaje que rivaliza con TuneCore , en lugar de optar por trabajar exclusivamente con una lista de artistas independientes elegidos a mano. Rabkin Lewis dice: “A medida que más gerentes asuman las tareas de desarrollo de artistas y formen equipos internos para manejar el marketing y la promoción, el sector independiente florecerá cada vez más. En el negocio de la música actual, un artista con recursos suficientes puede contratar la misma promoción y ejecutivos de A&R que un sello puede “.
Dicho esto, Lewis cree que los jugadores más grandes de la industria discográfica no se quedarán sentados y dejarán que el segmento del negocio global de más rápido crecimiento florezca completamente fuera de sus paredes. Ella predice que “si bien continuaremos viendo un crecimiento en el sector independiente, creo que se presionará a las principales discográficas para que evolucionen sus estructuras de acuerdo con el fin de incentivar a los artistas independientes y las etiquetas para que regresen bajo sus paraguas”.
Tim Ingham es el fundador y editor de Music Business Worldwide, que ha prestado servicios a la industria mundial con noticias, análisis y trabajos desde 2015. Escribe una columna semanal para Rolling Stone.